中华文明的辉煌灿烂体现在那些方面- 副本- 副本

中华文明的辉煌灿烂体现在那些方面- 副本- 副本
预览:

计算机word 2003

第1610:15:03 PM1816

1

1

中华文化的辉煌灿烂

盛唐时期与近现代美术之比较

国现代美术和古代美术的最大区别,是现代美术极大地改变了美术的贵族化、文人化传统,蓬勃发展了以普及与提高相结合的为人民服务的美术。不仅像年画、连环画、宣传画这样的通俗美术品种得到了空前发展,就是传统文人画、从西方引入的

油画、雕塑等,也都以群众喜闻乐见为标准,即以为人民大众的为第一性。这种情况和中国革命的性质,马克思、列宁、毛泽东的文艺思想,特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的贯彻、以及农民这个最广大的对象分不开。随着战争年代的结束,随着国民经济的恢复和发展以及“百花齐放”方针的贯彻,美术家们还是创作了大量思想性与艺术性、内容与形式完美统一的美术作品。 近现代中国经历了从逐步衰落到衰弊已极,再到民族复兴之艰苦卓绝的过程.这一过程中,社会思想发生着剧烈的冲突与斗争,革命思潮和革命运动风起云涌,荡涤了一切陈旧,落后乃至腐朽,黑暗的思想势力.新民主主义革命爆发后,美术发生了根本变化.产生了革命美术,也就是为人民革命服务的美术.

中国画篆刻

中国画亦称国画,包括

水墨画、彩墨画、白描画、工笔重彩画、没骨画等。中国画最初是在20年代流行起来的称谓,80年来,中国画的发展问题几次成为美术论

争的焦点,并在实际上形成了多种倾向与流派。50年代前的中国画画家多集中在北京、上海及江浙、广州等地区,50年代后慢慢扩展到全国各地。画家群在近现代工商业发达的大城市的聚落,使得中国画渐渐远离宫廷美术的八股气和文人画的清高超

逸,较多浸润了世俗性、商品性和现代都市意

识。中国画的传统观念、形式技巧、材料工具怎样适应新时代的审美需要,要不要以及怎样吸

收借鉴西方绘画,是中国画论争与创作歧异的中心。画家们的选择和探索多种多样,大致可概括为4类:古典传统式、古典革新式、中体西用式、中西合体式。所谓古典传统式,是画家坚持传统的种种法则,以“古意”为宗旨,把继承某种传统规范视为最高原则。中国绘画悠久而丰富,有一部分画家有志于保留活传统,也无疑是一份贡献。以北京的金城、周肇祥为首的中国画学研究会以及后来的湖社画家,上海的顾麟士、吴待秋、冯超然等。所谓古典革新式,指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造,反对摹古泥古,力主外师造化,中

第1页/共8页 下一页>尾页